Tremor Blog

AfterEffectsで作ったカットを繋ぐ編集をするとき、
コンポごと無圧縮AVIやmov、mp4で書き出してからカット繋ぎ編集をして
納品などの最終書き出しなどを行う思うのですが、
コンポごとの書き出しでmp4が一番容量が軽くて使い勝手も良い反面、
最高画質で書き出したとしても拡大して見ると細かい部分のディテールが少し潰れているのが
わかり、発色も少し落ちたりしています。

コンテンツを消費する視点では気にならないレベルですが、
例えばせっかくブラシ設定で作ったザラザラ感を出したものやテクスチャを重ねて
質感を出したものが拡大してみるとのっぺりボケたりして、
この状態から最終書き出しをするとさらにのっぺり感が追加されるわけで、精神衛生に良くないです。

無圧縮AVIの場合は8秒で500MBだったり容量を圧迫し、プレビューが遅く
カット繋ぎ編集で何度も大容量でガリガリと書き込みがされるとHDDの寿命もすぐ短くなってしまいます。

この解決策としては…
AfterEffectsのプロキシを使います。

プロキシは存在は知っていて、今まで1度くらいは触ったのですがあまり意識して調べたりはしてませんでした。

使い方としてはプロジェクトパネルでコンポを右クリックでプロキシ作成かプロキシ設定で低画質で書き出された
コンポの動画を読み込みます。

これで低画質でプレビューが早く、カット編集がしやすくなり、
また繋いだものを最終で書き出すときレンダリング設定で「プロキシを使用しない」(デフォルト)をチェックすれば
コンポの最高画質(＝無圧縮AVIと同じ)で書き出せます。

HDD容量も節約出来て、HDDも傷つけずに済み、編集がしやすく
最後は不要な手間を取らず最高画質で書き出せると良いことだらけです。

ただしコンポ内を編集して変更した場合はプロキシの動画をもう一度直して置き換えて作業したりします。
しかしコンポ内の変更が動きのタイミングや大きな絵の変化でなければ書き出し直さなくても良いですね。

プロジェクトパネルなどでプロキシのオンとオフが出来て
「低画質」⇔「コンポのオリジナル画質」で切り替えが一瞬で出来るので、
RAMプレビューを一瞬で行えるような感覚です。

DAWなどでフリーズ機能というものがこのプロキシに該当して、
容量が重くCPU使用率が多い生音源などで演奏したりエフェクトを重ねて重くなってしまったものなどを
wavなどでTMPで書き出して軽い状態で編集したりします。

最近意識しているのは、「早い編集」、「容量が軽い」、「設定が容易」、の３つです。
これらは積もりに積もると集中力や作業ペースに大きく影響するので注意したい所です。

Pencil+4

https://www.psoft.co.jp/jp/product/pencil/3dsmax/

#OpenToonz のラスタ→ベクトル化ツールが優秀過ぎ
見た目も違和感ない出来上がりでこのまま使えるのではないかというレベル
他にも機能てんこもりなのに無料配布中https://t.co/8ck9A4NrQB pic.twitter.com/jHMvLscKxT

— 磯光雄IsoMitsuo (@IsoMitsuo) 2017年7月13日

最近はゲームなどでリアルタイムでトゥーンでもかなりいい具合で濃いビジュアルなものもたくさん実現してきています。
UnityやUE4をすぐ使いこなすのは難しいですが、今まで使ってきた3dsmaxやMAYAでも
プラグインの進化でリアルタイムに綺麗なトゥーンレンダリングを確認出来てきている状態なので、
これをちょっと応用した制作が出来ないか考え中です。

Pencil+4の動画を見ると前髪の透過など良い感じですね。
実際の髪の毛の透過はプレビュー画面じゃなくてレンダリングをしないと確認出来ませんが、
オブジェクトIDなどの素材を使ってAEのコンポジットで透過もどきも出来るので、
現場でも最低限のベタ塗りセルルックの最終状態が確認出来てれば応用を重ねて制作が早くなっていくと思います。

特効的な処理のためのセルルックに重ねるテクスチャも高速なスキャンラインで黒ベタなどをベースにして素材を出したり、
ハイライトやフレネルもある程度素材を別にして出して合成したほうがコンポジットでの作り込みがしやすいです。
餃子の王国TVCMのAutodeskメイキング動画でFusionを使ってかなり自在に絵をコンポジットで作れていたので、
これも時間を見ては少し触ってみたいですね。

ノウハウがかなり貯まってくると思うのですが、
これらを全部掌握して複数工程を短時間で連続でやるとワーキングメモリがすぐイッちゃいます。

最近それを解消する方法を探って編み出したのが、
ファイルのオープンクローズが手間かもしれませんが
同じ処理工程を最低１時間くらいぶっ通しで出来るように
手配してやるとかなり捗るのでオススメですヽ(´ー｀)ノ

最近見つけて使い始めた便利すぎるツールです。

動画で見ての通りですが、Photoshopでシームレステクスチャをワンクリックで作成出来ます。

http://www.the-orange-box.com/

フリーのエクステンションでこのサイトからDL出来ます。

FilterForgeとかでもシームレスタイリングにチェックを入れてシームレスなテクスチャを得られるのですが、

このエクステンションは自前でカメラで撮影して用意した例えば原っぱや土の画像などから自動で

シームレステクスチャが作成出来るという点が優れています。

よって例えば過去に描いた背景美術でコンクリートの壁の塗り部分やビルの窓などを

タイリングテクスチャとして抜き出したいとかいう時もその部分を正方形に収めて

あとはワンクリックで出来てしまうわけですね＾＾

バケツの塗りのリストにもワンボタンで登録出来るので、ストレスフリーにどんどんタイリングテクスチャを作って

いくことが出来ます。

このエクステンションを導入するときの注意はExtension Managerを管理者で実行することです。

そうしないと途中で止まってインストール出来なかったです。

作った美術で良さそうなテクスチャ部分はどんどんバンク化していこうと思います(^^)/

最近キャラと背景の合わせで少し違和感を感じていたのでメモです。

ロケハンからの背景美術でキャラを置く場合、キャラのサイズとパースの合わせでパース技法を使う方法以外に、

以下の3dsmaxのパースマッチというユーティリティを使うと便利そうです。

https://knowledge.autodesk.com/ja/support/3ds-max/learn-explore/caas/CloudHelp/cloudhelp/2016/JPN/3DSMax/files/GUID-CA74469E-9320-4801-B3F0-B4E00461689C-htm.html

手書きの場合パース技法で一コマ一コマパースを取ってキャラクターアニメーションを描けばいいのですが、

３Dでやる場合はパースマッチを使ってカメラビューでアニメーション付けをするなどすればやりやすいですね。

２D背景と３Dキャラを載せて動かすとき、ここを感覚でやるにしてもトライアンドエラーが多く、

少し気を抜くと画角や位置関係のずれで浮いた感じで違和感が半端ないです。

最初は背景の絵から画角数値をツールなどで判定して(実際よく分かってない)、

キャラのカメラ画角の数値を合わせるとかも考えたのですが、

パースマッチユーティリティが一番しっくりきそうです。

キャラの望遠寄りのパンチある狙った画角でレンダリングしたのを背景美術に配置したい場合は困りますが、

違和感が半端ないときはパースマッチの画角を優先して画作りが良いですね＾＾

水彩質感で背景美術試行錯誤。

ギブ(ヽ´ω`)

最近ジブリをじっくり見返していたら水彩での描き方が気になって、水彩の本を見ながら色々試してみました。

とは言っても、デジタル上での再現です。

薄い色から塗って、段々濃い色を重ねていくんですね。

この前買った３DCGセル調エヘクト本を参考に3dsmax+AfterEffectsでフェクトの火花を作ってみました。

エフェクト系の基本的な制作思考の習得のため一通り習作して体系的に覚えて応用が作れるようにやってみようと思います。

3dsmaxのスーパースプレーというのも使い方によっては奥深いですね。

モーフと合わせてやるなどアニメーションの合成で幅が広がります。

３Dのアセットから背景美術を作成しました。

昼と夜、ライトの有無などを自由自在に変えられるのが良いですね(´ー｀)

現在大ヒット中の新海さんの新作の君の名は。でも神社が出てきて３Dを使って作ったようですね。

その様子が載っているCGWORLDの君の名は。のメイキングのために、

紙媒体とKindle版両方買ってしまいました＾＾

紙のほうは画像内の文字までくっきりで、Kindleの方は画像内の細かい文字はボケちゃってるのですが

画像の色がはっきりベタ塗りで見れます。

紙のほうが色のコントラストが強くて綺麗ですが、影内のディテールもよく見たい場合はデジタルが見やすいかもです。

もちろん月刊MdNの方の君の名は。メイキングもKindle版でゲットしました。

色指定の解説がPCだと正確に見れるのでKindle版がオススメです。

初期からの新海さんファンとしては映画も大当たりでメイキングの数々もたくさんで嬉しい限りです(*^^*)

今たくさんの自主制作アニメを作っている人たちや、スタートで１人から何か頑張ってる人たちにとっても

心の支えではないでしょうか。

３D、２Dのツールともにデジタル環境でますます技術や制作効率が加速する現代、たくさんの作り手が自由自在に

すごい作品を作っていくのが楽しみですね。

自分も少しずつですが日進月歩してきたいです。

今回のメイキング本の載ってたPhotoScanやパースマップなどのページもしっかり見て試してみようと思います。

たまには背景を。

最近は涼しいのでロケハンが捗ります。

カメラ持って歩いてるとおまわりさんの視線が気になりますね＾＾

最近見つけた、気づいた中で便利だと思ったものをメモします。

AfterEffectsのパペットツールで１回ピンを打って動かしたものはプリコンポしてそのプリコンポに

ピンを打ってアニメーションレイヤーみたいにさらに動かそうとすると絵がバリっと割れてしまいます。

しかしそのプリコンポでのパペットエフェクトで、メッシュの「拡張」をめいっぱいに広げてあげると

そのメッシュ内に動きが収まっていれば絵が割れませんでした。

これでアニメーションレイヤーみたいに骨の動きだけ付けたものに対して、

肉の部分だけを別で揺らしたい場合、プリコンポの方のパペットピンをセカンドアニメーションとして

Rubberize itのようなプラグインで人間的な脂肪や筋肉の揺れを付加することが出来ます。

骨の動きの方に脂肪の揺れもつければ良いのではないかと思いますが、

例えば走るなどの12フレームのループ処理を繰り返してタイムリマップなどで緩急をつける場合、

元の骨のパペットのコンポにRubberize itを入れても動作の速さに対して物理演算的な動きの緩急が付けれません。

(よって一つの動作を一つのコンポで全部キーを打つ場合はこの限りではありません)

自分はアニメやゲームでのループ系の動きを作る場合、各関節をプリコンポして

複数のパターンや動作などを１回だけ作り、動きをライブラリのようにまとめて、関節を合成したコンポで

タイムリマップで必要な動きを取り出してキーのコピペもわかりやすく簡単になるような仕様にしています。

また最近使えると感じたのは、ヌルレイヤーに各動きのタイムリマップをエクスプレッションでまとめて、

１回のタイムリマップ打ちだけで全部のタイムリマップキーが同期するようにしたりしてます。

またコンポジットがプリコンポなどを含んでるとき、本コンポとプリコンポでタイムラインパネルが違う場合でも、

それらタイムラインパネルを複数表示した状態でエクスプレッションなどをドラックして紐付けしたり出来ることも発見しました。

プリコンポ内の動きで本コンポのある値と同期したいときとか、かなり幅が広がると思います。

なるべくエコなシステムだとトライアンドエラーが早いので、エクスプレッションでトランスフォームやタイムリマップを

まとめるとかなり作業効率が良くストレスフリーになりますね。

AfterEffectsの高性能さに感謝です＾＾